《艺术概论》课程以各门艺术的普遍规律为研究对象，涉及哲学、心理学、美学和社会学等知识，系统论述艺术的起源、本质、特征、功能、种类、创作、作品、鉴赏等等，并综合研究和揭示各类艺术现象共同的普遍规律、基本原理和概念。所涉及的艺术学科包括绘画、音乐、影视、舞蹈、戏剧、文学等都属于它的研究范围。《艺术概论》对多数艺术类高职院校学生的专业生涯来说，是一门具有特殊地位和意义的课程，因为它是专升本的必考科目，也是高校艺术类专业一门十分重要的课程。

　　然而，这种理论课程相对于专业课程比较枯燥，理论不能像技能那样可以立竿见影地看到实效，大部分同学无法立即体会到理论课对于整体素质的提高的重要作用，而导致了学生对此课程的忽略。即便是在专升本这一特殊的班级群体来说，想要调动学生的积极性也需要经过细致的调研与分析研究，才能找到解决途径。

　　一、“小题目”训练法

　　教师在教学过程中要打破传统的“填鸭式”讲授形式，可以将课程内容分配成小题目、小团队，让学生有选择地对自己感兴趣的内容进行主动探究，将比较容易取得良好的学习效果。如在学习“艺术形态”这一章时，将本章内容分解成几个部分，艺术分类的方法由老师作讲解、诠释和引导，艺术种类这部分内容设置成５个小题目：①实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）；②造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）；③表情艺术（音乐、舞蹈）；④综合艺术（戏剧、戏曲、电影艺术、电视艺术）；⑤语言艺术（诗歌、散文、小说）。学生根据个人兴趣选题，分成五个小组，每组５～８人以合作的形式完成，首先通过查找资料对艺术种类进行整理，并在规定时间以课件的形式将理论阐释清楚，并以实际的艺术创作或艺术流派为例进行专题探索，最后，各小组针对艺术种类展开讨论，通过探讨老师对这一问题做最后的归纳，使同学们对艺术形态有较为深刻和全面的理解，并形成一定的自主及团队合作能力，这样便会加深学生对一些理论知识的理解和掌握。

　　二、“个案”训练法

　　艺术家及其艺术创作这节的教学中，为了让学生更进一步的了解艺术家及艺术创作的原动力，让学生对其熟悉的、仰慕的、感兴趣的艺术家及其作品通过资料查阅、视频观看、专题节目等途径了解艺术家的人生经历、学识、结构、人生阅历、艺术观念、创作作品、生存环境等对其艺术创作及其风格的影响，并对其艺术作品通过研究、分析来感受和学习艺术家们较高的审美能力和娴熟的创作技巧。最后让同学们就个人感兴趣的艺术家和创作作品进行汇报、交流、讨论，使同学们拥有更大的信息量，扩大知识面。

　　三、“引导”训练法

　　比如在讲授“艺术欣赏”、“艺术批评”这一章节内容时，首先引导学生理解两个概念：

　　艺术欣赏（艺术欣赏是对艺术作品的接受，这种接受不是被动的，而是主动的，包括了欣赏者的感知、体验、理解、想象、再创造等心理活动。它是对艺术作品中的美的一种发现，又是欣赏者的一种再创造）；

　　艺术批评（指艺术批评家在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象所作的科学分析和评价。艺术批评的对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等）。艺术欣赏和艺术批评有着密切的关系，艺术欣赏是艺术批评的基础，艺术批评是艺术欣赏的升华和发展。在艺术欣赏和艺术批评章节中带领、引导学生了解、接触大量的艺术创作，通过信息、资料、视频、音乐、灯光等引导，让学生首先了解每一个创作作品是十分复杂、艰巨的精神劳动，它要求艺术家具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。引导学生对作品积极、主动的关注，以小组形式展开讨论，在讨论作品之前首先通过大量的资料查阅了解创作者的创作背景、思想、生活积累、性格气质、艺术修养等。熟悉创作作品并讨论之后通过艺术欣赏家批评家相关资料、视频的渗透，试着对某一艺术家的作品进行欣赏与批评（比如梵高的名画《向日葵》、《星夜》、《自画像》以及中国当代艺术家罗中立、吴冠中、陈丹青、王劲松等的作品）。

　　学生通过这样的学习活动形式来正确的理解和欣赏艺术作品，分辨作品的好坏，激发学生的形象思维能力和创造力，接受其中有益的影响，消除其中有害的影响，让学生最终对艺术作品的感受和理解更深一层，提高欣赏和鉴别能力。

　　总的来说，我们在教学中应当认真探寻教学改革的方法，教学中要联系实际，使理论具体化、实用化、生活化，并采用多元化教学模式，让学生的被动学习转化为主动学习，积极培养学生的创新思维能力，为将来的升学之路和个人发展打下坚实的基础。