五月的平山鹿苑，草木葱茏，鹿鸣呦呦。
2025年5月26日至28日，黑龙江三江美术职业学院环境艺术工程系的师生们与省内四位著名画家——孙彦俊、高欣慧、楠希、鲁绥滨一同踏入这片AAAA级景区的生态画卷，开启了“创意无界、彩绘阿城”产教城融合教学实践活动。
这次活动不仅是三江美院1500余名师生大规模艺术考察的重要组成部分，更是学院与阿城区政府深化战略合作，探索“产学研训创”一体教学模式的生动实践。当美术教育的笔触与城市发展的蓝图相遇，平山鹿苑便成为了艺术赋能地方文旅的绝佳试验场。
“产教城融合”作为三江美院与阿城区协同发展的核心战略，绝非简单的口号堆砌，而是教育供给侧与产业需求侧的精准对接。环境艺术工程系张健主任在活动筹备会上强调：“我们的教学目标必须与地方经济文化发展同频共振，学生的创意设计要能解决实际问题，服务实体经济。”这一理念在平山鹿苑考察写生项目中得到了充分体现。
平山鹿苑作为阿城区重点打造的生态旅游名片，提升景观设计的艺术性和游客体验的互动性是重点课题。环境艺术工程系的师生们带着这一课题深入景区，通过测绘、摄影、速写等方式收集第一手资料。2023环艺3班学生任俊锋在考察笔记中写道：“我们不仅要欣赏鹿苑的美，更要思考如何通过设计语言强化它的特色，比如鹿群与游客的互动区域就可以更富艺术感和安全性。”
四位随行的省内知名画家在此过程中扮演了双重角色，他们既是艺术创作的示范者，又是设计思维的启发者。画家孙彦俊在给学生进行写生示范时特别指出：“艺术设计要尊重场域精神，平山鹿苑的‘魂’在于生态与人文的和谐，任何设计介入都应该是谦逊的衬托，而非喧宾夺主的标新立异。”这番话让在场师生对“环境艺术”的本质有了更深领悟。
环境艺术工程系的师生们与四位画家以不同视角捕捉平山鹿苑的艺术价值。画家高欣慧带领学生尝试用不同媒介表现鹿群的灵动，她说：“不同的媒介虚实变化可以表现鹿的优雅与山林的氤氲，要注意留白中的意境”。学生们在她的指导下创作了一系列兼具传统韵味与现代构成感的作品。
环境设计专业的同学们则更关注景观的空间叙事。在滕业铭、马蓉老师的启发下，王雪、王欣等七位同学构思了“鹿苑四季”主题装置艺术方案及装饰艺术画，计划用不同材质和色彩表现景区四季变迁。这个方案着重在对自然时序的尊重，设计成为解读自然的媒介。
学生们专注于生态与艺术的结合，他们采集落叶、枝条等自然材料，在现场即兴创作环保艺术作品。指导教师滕业铭表示：艺术不应该是自然的对立面，我们用自然之物表现自然之美，这种‘零污染’创作正是未来环境艺术的方向”。
环境艺术工程系师生们回校后立刻把艺术考察的成果迅速转化为切实可行的设计方案。着重研究“平山鹿苑游客中心改造方案”，方案中保留了原有建筑的框架，通过外立面艺术化处理和内部空间重构，使功能与美学价值得到双重提升。参与设计的刘刚同学解释说：我们提取了鹿角的分形结构作为设计母题，既呼应主题，又形成了独特的视觉标识”。
在景观设计方面，学生们提出了系列创意：以鹿为造型的休憩座椅、融入民间传说的导视系统、利用地形高差打造的露天剧场等。这些设计不仅考虑到美观性，更注重游客的实际使用体验。好的环境设计是让人感觉不到设计的刻意，却能处处感受到设计的用心。所有方案都坚持了生态优先原则。材料选择上倾向本地可持续资源，施工工艺上尽量减少环境扰动。正如环境艺术系主任张健常常提及的那样：“我们培养的不是孤芳自赏的艺术家，而是能用专业能力服务生态文明建设的设计人才。”
这次活动搭建了校政企协同创新的稳固平台。环境艺术工程系教师们准备将此次平山鹿苑考察写风活动纳入课程体系，把课堂搬到景区，将作业变成作品，让作品服务社会。这种产学研紧密结合的模式，让艺术教育有了泥土的芬芳。学生们在解决真实问题的过程中获得的成长，是坐在教室里永远学不到的。
平山鹿苑的写生采风虽已结束，但它所开启的“产教城融合”探索才刚刚起步。这次活动证明，当艺术教育走出象牙塔，当城市发展借力创意设计，就能产生一加一大于二的乘数效应。环境艺术工程系同学们的设计方案或许还有稚嫩之处，但他们展现出的问题意识和社会责任感，正是当代艺术教育最珍贵的成果。
三江美院与阿城区的合作，正在书写“用艺术设计赋能城市，以城市舞台培育人才”的新篇章。正如学院理事长、院长王英海教授所言：“任何可视化的城市空间都离不开设计，而优秀的设计人才必须在真实的城市语境中锻造”。平山鹿苑的鹿群见证了这一理念的生动实践，它们悠然栖息的艺术化家园，将成为“创意无界、彩绘阿城”产教城融合教学实践活动最具诗意的注脚。
撰稿：马 蓉
初审：张 健
编辑：晓 华
复审：邓起龙
审核：江 天 |
23081102000116号