【摘要】由于提高学生造型能力在艺术设计专业教学中经常被忽视，特别在影视动画专业方向乃重中之重，本文就提高学生造型能力在影视动画专业方向中的作用、动画创作与造型能力的关系及影视动画专业中素描课的训练方式进行了论述。
【关键词】素描 造型 精微素描
一、素描与造型能力
素描是绘画艺术的一种，属于造型的范畴，泛指用线条或块面结构来塑造物体的型体。所谓素描是一种把某些对象或想象用绘画形式，形象记录下来的最简单的手段和表现方法。素描体现了绘画艺术的某些根本规律，被广泛利用。素描从被大家熟知的那天起，就在绘画艺术中扮演着极为重要的角色。
“素描是一切的基础，是根基”。素描是学习各类绘画专业的基础，也是审美基础，在美术专业中的基础教学上面起着至关重要的作用，是绘画造型能力与艺术修养的根本体现。探寻绘画造型的本质，造型与创造的关系、造型与人物的关系、造型与动画的关系等等，使素描教育逐渐变成解决“造型的真谛”的过程，对于学习美术的学生而言，既会把真实物体用绘画方式表达需要有一定的造型能力，也要有创造能力为我们做现实所需的设计之物。
素描是一切造型的基础，对它的认识和掌握的程度直接影响到作品的质量，在动画制作方面尤其突出，因为动画更加依靠造型的原理、运动规律，从制作到完成离不开物体、人物、建筑的结构，型体。我系学生作业中普遍存在几大问题，一是作品缺乏想象力，二是作品的空间感差，三是几乎都是半成品，四是没有自己的风格。几个问题都影响到作品的深度和质量，病根都源自素描基础和艺术修养的欠缺。素描是解决造型的基本手段，理解造型和表现造型是关键。我们常把“造型”称为“型”，“型”可以理解为“轮廓”、“结构”、“体积”等。在这里，“轮廓”的理解，简单通俗的说可以理解成剪影，“体积”是一种空间概念，在素描上我们叫它在二维空间上如何表现出三维空间（这里素描指是在平面的纸上绘画）。但是这些问题我们还应该和“造型”问题相联系。“造型”我们从字面意思上就知道它的含义，强调的是创造和型体，我国是一个有几千年文化传承的国家，善于运用造型的国度，历史上出现了众多卓越的艺术作品，形态完美的瓷器，气质不凡雕像，这些都是由人创造的，是创造者的精神世界，也可以理解为一种“人文形式美”的创造。“造型”则体现在人对自然法则的总结归纳上，也代表着精神的体现。
二、影视动画系如何提高学生造型能力
1.去除高考应试教育的模式弊病
学生进入大学时代，素描教学应该在很大程度上承担着去除学生考前模式化弊病的任务。通过短时间的教学发现，本系学生的素描水平依旧停留在考前的模式化中且水平参差不齐，考前模式化的训练方法几乎快要根深蒂固，想在素描教学任务中短时间内彻底去除学生考前模式化绘画的思维中才是重中之重，也许有的学生甚至大学毕业了都还没有完全跳出高考模式化绘画的阴影，虽然学生通过模式化画出来的效果还不错，但缺乏自己认真的观察和深入的表现以及对型体的自我归纳，下笔就是高考的那一套，甚至不用看对象，就习惯性地将自己考前所学的默写出来了，几乎没有观察能力和表现能力。
本人带过两次20级动画的素描课，这种考前模式真实存在学生依旧存在这种考前模式化，并且根深蒂固很难更改，画头像同一个模特儿，根本看不出来画的是谁，讲一些基本的体块关系有些同学理解不了。而且近几年的美术高考几乎是以画照片为主，学生缺乏写生能力，甚至没有写生能力，自己不会或者说不知道该怎么样去归纳型体，给他实物有的同学甚至都不知道怎么下笔，都应该画些什么怎么画。
2.加强学生深入能力的培养
本系的素描课程由于教学时间有限，教学内容较多，在有限的课程时间内学生的素描习作大多无法进行深入，最终的素描作业基本上处于短期作品或者未完成状态，学生的观察能力和表现能力以及对型体的总结归纳能力得不到有效的训练。19级动漫的Maya建模基础课，上课过程中用引导的方式去教学，演示了一个小椅子，让学生自己试着做一个盾牌出来，20%的学生做的非常简单，30%的学生基本上没有一个概念，依旧是一个正方体，没有思路去进行，50%的学生可以做到一个稍微复杂且合理的模型但是依旧处于光秃秃的基本形状基本没有任何装饰，询问原因，学生觉得做到这步骤已经很完美了，因此表明学生内心中对于物体、型体的完整性没有概念。个人觉得是否可以在适当减少作业数量的基础上，引导学生将进行长期的素描训练，训练学生的观察能力和表现能力以及对型体的总结归纳能力，来完成高质量的作业，从而达到把习作变作业，作业变成作品，作品变商品。试探性的在教学过程中引导学生将表现对象放大很多倍来进行观察，这种观察方式不仅给学生带来全新的视觉体验，引起学生对绘画的兴趣做到自我总结归纳型体，而且能够让学生发现更多平常忽略的新内容和新特征，使得学生看待事物的眼界更加丰富深入。
再要求深入观察的基础上进行精细深入刻画，在教学中让学生用较长的一段时间进行长期作业，将观察到的内容通过反复推敲再进行刻画，在整体与局部的关系有深刻的认知，这样即克服了短期作业量多而无法深入的缺陷，更有利于去掉学生身上的浮躁，又磨练学生在同一幅画面上反复推敲、归纳、总结，使学生静心观察，心静方能不断深入。最终在培养学生深入能力的同时，让学生的作业因不断深入而脱离半成品的习作味道，呈现耐人寻味的习作、作业、作品、商品。
3.适当增加精微素描
徐冰老师曾说过：“素描训练不是让你学会画像一个东西，而是通过这种训练，让你从一个粗糙的人变为一个精致的人，一个训练有素、懂得工作方法的人，懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的人”。在进一段的实践教学中发现，我系学生普遍存在造型能力弱甚至有的学生基本没有造型能力的问题，导致学生只能在二次元的二维动漫世界中展开想象，甚至有的学生看不懂或者不理解三维概念，无法接受或者不想接受三维空间，没有空间意识，哪怕是习作也一直处于未完成品或者学生不知道该怎么样去完成一幅作品，为后期的动画专业学习乃至毕业创作和就业留下了很大的基础缺陷，插画、原画等平面二维作品基础画完不知道该画什么而草草收笔没法完成作品；19级动画Maya、ZBrush课程中发现，制作三维模型很少学生能做到精雕的效果，学生没有三维概念，一个偏向写实的头像模型，70%的学生只能到切面的那一步，不知道怎么往下进行，25%的同学做头像的基本型都很困难（没有美术基础可以忽略不计），只有5%的同学能做到初级的精雕效果，如果严厉一点只能算正常的雕刻模型，从以上三类同学的作业中的问题：一是头像没有空间关系，五官扁平缺少体积感；二是头颈肩的关系找不对，基本型做不准；三是在基本型做完（不是做对了）的基础上不知道下一步该怎么进行，分析其原因个人认为是素描基础没有打好画素描的时候不知道该深入什么，该画什么该注意哪些。
精微素描可以在短期的基础教学阶段培养学生的造型能力、观察能力和表现能力以及对型体的总结归纳能力，教学过程中不仅需要学生对整体的造型进行训练，还需要对每一个细节形体进行准确刻画。将传统素描教学所涉及的造型知识、观察能力和表现能力以及对型体的总结归纳能力融入到画面的整体和局部的刻画中。在把握好整体的前提下，同时让每一个局部单独拿出来都能作为完整的形体，需要学生运用造型知识、观察能力和表现能力以及对型体的总结归纳能力深入地刻画塑造，对黑白灰，整体和局部的关系进行深刻理解，并且要求学生在整体与局部的关系中进行反复调整修改，对型体进行反复推敲可以深入彻底地解决学生的造型基础问题。
中央美院、中国美院、天津美院、南开大学、西安美院等高校的基础素描教学很大程度上都是通过精微素描教学来培养学生造型能力。一定程度上融入了写生与创作相结合的观念，让学生在基础素描教学阶段就循序渐进的接触创作，有利于培养学生的绘画意识提高艺术修养。
微素描课程一般会围绕学生在自己的生活中具有一定意义的主题展开，讲究画面的完整性和艺术性，最终完成的画面呈现出写实逼真的画面效果，更真实的体现了艺术源于生活高于生活。逼真的写实并非只是简单地把对象一模一样地抄下来，而是需要很强的观察能力和表现能力以及对型体的总结归纳能力，把对象的形体和色彩提炼概括为自己的绘画语言来完成作品，在此过程中学生会发现如果只是把物体照抄下来，呈现出来的效果必然是黑白灰不明确、油腻、没有空间体积感，无法称之为作品甚至习作也算不上，这样就会导致学生绘画失去兴趣，更无法进行深入思考，明白绘画本质。身为专业课教师应引导学生关注生活，观察物体的本质，用自己的绘画风格、表现方式来完成自己的习作，使习作变作业，作业变作品，作品变商品，个人认为当今社会艺术的最高表现就是把作品变商品，让作品商业化（不是一些商业模式的绘画作品），从低年级开始就逐渐培养学生的绘画创作意识。
三、总结
随着越来越多的学生选择动漫这一专业，更多的学生都注意力放在了软件的学习上，从而忽视了素描基础的训练。原因是学生头脑里没有一个对形体的概念和对美的认知，结果造成今后在学习和制作动漫的时候，要画的画不出来，要做的三维也做不出来。动画专业的素描是由传统美术基础到专业绘画过度而成,个人认为动画专业是在设计专业与传统造型专业的最明显的结合专业，所以动画专业具有很强的专业性以及实践性，特别需要基础技术作为支撑，正确处理基础素描、结构素描、精微素描在动画教学之间的关系,强调动画专业素描基础技能的重要性以及目的性。在动画专业素描教学中,应注重培养学生的想象力,创造力以及素描基础技能，为艺术界培养动画人才。
参考文献：
[1]王冬.高校基础素描教学方法研究[J].大众文艺，2016（05）.
[2]袁元.素描教学[M].北京：人民美术出版社，2008.
[3]曲衍志.教育信息，总第238期2017年10期.
（编辑：江天） |
