体悟水粉静物的教学实践

美术教育系教师：崔夺

2021-02-08

      一、 水粉画的特性

　　水粉画是以水调和含胶的粉质颜料绘制而成，相对于大多数画种而言，水粉操作简单，兼有油画的细微、浓郁、变化丰富、能反复覆盖，又有水彩透明、易干等优点。水粉静物练习是掌握色彩规律、训练对颜色控制能力的重要手段。

　　水粉画有着相当悠久的历史。如我国战国时，楚国的帛画和马王堆的汉帛画，以及敦煌壁画、历代的工笔重彩、民间年画、印度和波斯的工笔画等，都是采用胶和粉质颜料混合绘制而成的。当代水粉画是指，用水和含胶的粉质颜料，以明暗和色彩对比的手法来描绘对象，讲究色彩的层次、虚实和冷暖变化，注意自然光色下的真实表现的一种样式，它的技法基本上属于西洋画体系。由于水粉画用水作为调和剂，可以渲染、渗化、因而能产生透明、润泽、轻快而流畅的效果，又由于粉质颜料具有相当强的覆盖能力。所以可以利用水分而又不依赖水分，可以湿画、薄画，又可以干画、厚画。在表现方法上有很大的灵活性，可任意在深底子上加浅色，或者在浅底子上加深色，也可作大面积渲染或小面积细画。创作手法包括传统写实手法、带装饰性的抽象手法。前者是强调对客观对象的形体结构、色彩、质感、空间感以及虚实关系的真实表现，有利于我们加深对形体结构、色彩关系等规律的理解。后者要求在理解基础上更注意作者的主观意识，进行夸张、变形和省略，使作品具有一定的抽象性。水粉色彩静物的练习，是美术类高职院校的教学的色彩基础课程。

　　二、 水粉画的基本技法与创作步骤

　　水粉画是通过对物体体面关系的分析，来表现其明暗、色彩、体面和空间感。任何物体明暗、色彩的变化都是由光照引起的，从而构成物体因受光而产生的“五调子三大面”。绘画的技法是为表现对象服务的，为了达到一定效果，应当充分发挥水粉画材料和工具的各种特长。水粉画笔绝大多数为平头和扇形笔，扇形笔的笔触富于变化，很适合用块面的方法来塑造形体，其使用方法以摆、拍为主，辅以扫、擦、揉，还有点、勾等。具体的画法大致有四种，即干画法、湿画法、干湿画法和刀画法。对于零基础的学生需要进行单色水粉静物的练习，如（图一）（图二）是我针对零基础示范的单色水粉静物，主要对学生的色阶的练习以及素描关系加以巩固练习，也便于集中把握水粉画工具材料性能和塑造方法，然后再进行色彩塑造，解决色彩关系及色彩表现问题。

（图一） （图二）

　　对于有基础的学生主要练习画面质感表现及一些细节的处理。比如（图三）我给20美教2班朱佳鑫改的黑白静物，学生在利用黑白色阶处理画面中的不锈钢时，不能够利用黑白妥善处理好画面不锈钢的质感，我在给学生改画示范的时候启发学生在处理画面中不锈钢物体以及透明玻璃杯要注意环境色对物体的影响，同时注意统一暗面颜色，要注意不锈钢器皿的高光形，高光的形不但应该特别亮而且有具体的形状，并且这种高光形状是随着形体走的。

（图三）（图四）

　　水粉静物作画分四步进行：一是起稿，一般先用铅笔打轮廓，定位置或者直接用群青或熟褐定稿；二是铺色，在已经画好的稿子上把对象主体、背景、明暗部等方面的色彩关系大致摆出来；三是具体刻画，这一步工作是前两步的继续和深入，要使每一笔，每一个色块都能保持统一在第二步既定色彩结构之中；四是统一调整，在整个作画过程中，不论是铺大调子，还是深入刻画，都应有一个整体观念。在深入阶段，一般总是局部地进行，在画面局部刻画后，还要从整体上加以统一调整。在作画过程中，要从大处着眼，使物体各个面的形状、大小和比例都准确，对每个面的几个边缘都有所交代，对于光源处于同一方向的各个面，其色调基本接近。在作画前还应了解纸的吸水性能。由于水粉干后会变灰，所以颜色以厚画为宜，干后会保持水粉的饱和度。

　　三、训练学生的色调感觉

　　要画好水粉静物写生应该注意培养学生自己的色调感觉能力。因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物就可以视为色彩训练最基本手段。学生们可以在光色相对稳定的画室中，较长时间进行深入写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、坏境色的变化。还可以根据绘画者自身要求和需要，任意选择绘画练习对象并随意组合相应静物内容和主题，从而组织出一个造型到色彩都符合练习要求的画面。对于色调的练习可以有针对性进行一定课时的色调明显倾向的静物写生训练。如黄调、蓝调、红调等。对于比较难把握的色调要给予正确的引导。

　　比如（图四）这张作业是20美教2班的张佰玉的课堂作业，在对学生这张高级灰做指导时我会告诉学生高级灰就像万草丛中一点红，在众多的灰色系里面要有一点纯颜色，在这幅画中将画面下面三分之一处的梨调成纯一点的颜色，用这一点纯色来衬托和调节整个画面的高级灰色调。在要求学生把握好色调的同时要准确地表现形色与光的关系，提高对物体塑造和深入的表现能力，并在此基础上，对静物的形、色进行概括处理。

　　四、 提升学生对色彩关系的把握能力

　　水粉画色彩静物的写生是依照指定的物体为客观依据，经过加工提炼进行艺术再现。在作画之前，要将静物之间各种关系进行整体观察和分析，把握局部与整体的相互关系，这是惟一正确的观察方法，是学习绘画必须培养的基本习惯。要从色彩诸因素的相互联系、相互比较进行观察。色彩的审美性，色调的倾向性，色彩的表现力才能正确产生。对于基础薄弱的学生，刚刚学习水粉写生，很容易孤立地局部观察，缺乏整体意识。所以为了培养学生正确整体观察方法，观察时要把各个物体受光部的亮部色调和包容各个物体背部和投影的暗部色调统一起来看。“只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。眼之所见，如不能深入思考、比较、分析、判断，那种感受一定是肤浅的，在深刻地理解思考指导下的敏锐而准确的观察，是水粉写生表现的依据和基础。整体地处理画面的色彩关系，是对水粉创作的主动分析，是学习色彩必须掌握的技能。

　　五、指导学生用色彩塑造形体

　　色彩学习是有别于素描的，相对可以放松些，原因在于学生时常带着感受进行作画。但作为造型基础训练的一部分，必须严格加以正确引导。色彩静物写生的主要目的，是让学生在学习过程中掌握正确观察方法，学会用色彩塑造形体，并准确描绘客观静物。表现对象体积感时，可先从暗部着色，进而推向中间色和明亮色彩，将对象刻画得生动结实。暗部色彩力求含蓄、深沉、透明，注意强化整体色调，在表现过程中始终注意对色彩第一印象。表现主要物体时，笔触既要明确肯定，又要丰富多彩。次要部分如背景用色纯度要灰一些、概括一些、笔触可简洁、朴实。整幅画节奏应有轻有重、有张有弛、主次分明。概括出物体本质色彩倾向，并构成对比谐调的色彩统一体，把画面中物体的色相、明度、纯度都调节在有利于画面色调统一的范围内并加以艺术处理，尽可能使画面表现完美。如下图（图五）中20美教2班学生毛鑫雨的形体感意识比较强，在教学过程当中注重因材施教，在笔触表现方面对学生加以引导并进行了适当的示范与启发，在保证画面色调基础上重点塑造形体发挥学生的优势，最后增强画面的形体量感。

（图五）

　　一幅好的习作除整体色调、形体的塑造、局部色彩关系正确之外，质感的表现也很重要。丝绸面料、金属、玻璃器皿、及陶瓷等质感表现时，应根据质感表现的要求，灵活用笔，扫、摆、拖、点几种笔法兼用。

　　六、水粉静物教学中的常见问题

　　在水粉静物创作中，粉、生、灰、花、焦等是比较容易出现的问题。粉是指画面过于粉气，产生的主要原因在于运用的色彩不明确，色彩的冷暖关系不恰当，黑、白、灰色阶区分的效果不佳。由于白色缺乏冷暖变化，在绘图时不能使用纯白。冷暖在中间灰色部分的不明确、无差别的亮暗部灰色使用等都会导致画面粉气产生。生是指画面效果过于生硬，在绘画时，创作者必须对颜色进行适当的调配，如果只是单纯用现成的颜色进行绘画，在色相、明度和纯度上很容易产生硬的感觉。灰是指由于观察方法不当或者在素描关系方面黑白灰三者之间的色阶区分不开所导致的画面灰，灰与画面粉气具有一定的共同点，它和灰色调子是完全不同的两个概念。灰，一方面是指颜色黑白灰对比关系不好，画面该重的部分不重，该亮的部分不亮；另一方面是指色相不明确，色彩效果不好，冷暖对比不佳，画面灰暗。花是指由于整体意识不足，绘画缺乏节奏，用色混乱，过于注重环境色对物体的影响，素描明暗对比较差，导致画面凌乱琐碎，画面不需要具体的地方描绘得太过具体，该概括处理的地方不够概括。因此，在教学中，教师要引导学生把握正确的素描关系，让学生对色彩对比和色彩和谐形成充分的认知。焦是指在绘画中暖色和褐色运用得不恰当，画面产生的毛糙和焦糊。因此，要多注意画面色彩和色彩间调配的关系，对于比较暗的地方，要尽可能利用对比色进行调和以及环境色彩运用，切不可只用黑色。

　　七、培养学生自觉的色彩意识

　　培养学生正确色彩感觉能力，激发学生内心对色彩理解与表现。学生经过一段时间的色彩学习，技法不断熟练，学生的独立意识加强逐步形成。大部分学生都不满足于单一表现模式，开始注重对色彩的主观感受，刻意追求表现形式和强烈的视觉效果，借以表达内心的色彩世界。从而也获得较为生动的画面效果，虽然他们的作品看上去还不够成熟，但从中可以感觉到有一种自信。大学美术专业的学生在绘画过程中应该表现出自己独特的画风和创造力，教师要起到引导、示范、启发的作用。色彩的组织和形体塑造的方法是多种多样的，但一切用色最终目的都是以完成画面的色彩效果为基准。如下面这张作品是20级美教2班学生画的玻璃瓶子的静物，该学生具有很强的深入能力，通过对学生加以正确的示范启发，将画面处理成冷灰色调，同时通过对玻璃瓶高光的形进行细致处理以及充分运用环境色及对玻璃瓶的质感加以表现。

（图六）

　　色彩的变幻无穷尽，每个人的选择也各不相同，绘画作品给人的感受总是和作者的创作激情分不开的。在教学过程中教师要注重示范与启发，增强学生们对色彩的理解、掌握创作技巧、激发他们内心对水粉画创作热情、将色彩的表现发挥到科学的高度，从而逐渐形成高层次审美意识。只有这样学生的水粉作品，才会更加生动自然。因此教师应注意与学生进行多方面沟通，细心体会学生作画心态和表现欲望，耐心鼓励指导帮助学生，尽可能避免画面浮躁、表面化、模式化，培养学生良好的色彩感觉意识，这是水粉静物练习中重要的训练要求。

（编辑：江天）